<p>宋代美術(shù)課程· 宋代的山水畫 · 宋人小品 · 瓷藝的繁榮 </p><br><p> 在文化史上，宋代是特別值得稱道的時期。 與唐相比的三個主要特點： （1）統(tǒng)治階級思想、意識形態(tài)轉(zhuǎn)向了儒家理學，知識分子對于社會與自然的認識，有了明確的原則。 （2）科舉制度使文化普及成為可能。 （3）市民文化隨經(jīng)濟的發(fā)展，表現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造力。 公元960年，宋代結(jié)束了五代十國的分割混亂局面，統(tǒng)一了除遼、西夏以外大江南北的廣大地區(qū)，人民生活相對安定，生產(chǎn)得到發(fā)展，并出現(xiàn)了新興的商業(yè)城市，促進了商品經(jīng)濟的繁榮。宋朝是中國古代唯一長期不實行“抑商“政策的王朝。宋代瓷器出現(xiàn)了百花爭艷的局面。不可否認宋代瓷器是我國陶瓷發(fā)展史上的顛峰。 在國勢疆域上，宋無法與唐相比，北宋與遼的媾和，南宋偏安一角，使我們很難看見“豪放派”藝術(shù)群體，這與宋的政治格局有關(guān)。但隨著整體生產(chǎn)力的發(fā)展，它的文化是繁榮的。宋代被稱為山水畫的黃金時代，這一時期名家輩出，如李成、范寬、郭熙、馬遠、夏圭等。</p><br><p>翰林圖畫院的建制和功能 皇家繪畫機構(gòu)—翰林圖畫院，這是貫穿兩宋歷史的一個重要的制度，是中國歷史上最系統(tǒng)最完備的皇家藝術(shù)贊助形式。 開設(shè)“書學”、“畫學”，提高宮廷藝術(shù)家的身份。 發(fā)展完善了“院體畫”的風格。宋代山水畫的藝術(shù)成就 山水畫在這一時期蓬勃發(fā)展，繪畫再現(xiàn)的技巧越來越完備，空間處理能力越來越多樣化。</p><br><p> 《晴巒蕭寺圖軸》 北宋 李成 李成，五代后期和北宋初山水畫大師，師法荊、關(guān)。其畫給人以“氣象蕭疏、煙林清曠”的感覺。</p><br><p>《溪山行旅圖軸》 北宋 范寬 范寬，字中立，華原人（今陜西耀縣）為人寬厚，性好酒，不拘世俗。他的山水畫，繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”的傳統(tǒng)，氣象雄偉。代表作《溪山行旅圖》在中國古代藝術(shù)史上是一件劃時代的杰作。鑒賞重點：1、奇特大膽的構(gòu)圖2、空間感的營造3、氣象雄偉的意境</p><br><p> 2、空間感的營造 近處山石、樹木、溪水、行旅車馬的描繪非常細膩，而遠處聳立的雄偉山峰又極有氣勢，山間有霧氣，空蒙一片，遠近關(guān)系明確，虛實有度，營造出良好的空間關(guān)系。1、奇特大膽的構(gòu)圖 從正面取勢的大山，象一道從天而降的自然屏障，矗立在觀眾眼前，顯示出大自然造化的神奇?zhèn)チΑ?lt;/p><br><p>3、氣象雄偉的意境 《溪山行旅圖》是在豎長的畫面上聳立起雄偉的山峰，澗中飛泉，直落千仞。山下空蒙一片，小山頭上長滿樹木，頂端露出了樓閣，山腳下有馱馬從右方進入畫面，似乎使人能聽見馬蹄和流水的聲音，極富美感。此圖采高遠法，峻拔的主峰占畫幅大半，“圖大幅寬，山勢逼人”，層次豐富、墨色凝重渾厚、意境深遠，是—件有深遠影響的不朽杰作。</p><br><p>《雪景寒林圖軸》 北宋 范寬 筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染并用。以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結(jié)實、嚴緊，用細密的“雨點皴”表現(xiàn)山石的質(zhì)感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂?shù)目瞻?，以強調(diào)雪意。 </p><br><p> 郭熙，石法圓潤，多卷云皴，樹枝形似蟹爪。他認為山水畫要表現(xiàn)意境，并反映山水在不同地理環(huán)境、不同氣候、不同時間條件下的真實面貌。其子郭思將他的畫論整理成《林泉高致集》傳世?！对绱簣D軸》北宋 郭熙</p><br><p>《窠石平遠圖軸》 北宋 郭熙</p><br><p>《秋江漁艇圖卷》（局部） 北宋 許道寧</p><br><p>《漁村小雪圖卷》 北宋 王冼</p><br><p>《蘆汀密雪圖卷》（局部） 宋 梁師閔</p><br><p>《千里江山圖卷》（局部一） 宋 王希孟大青綠設(shè)色絹本 縱51.5厘米，橫1191.5厘米</p><br><p> 青綠山水完備于隋唐五代，之后水墨山水大為流行，宋代的青綠山水畫較少，此圖是極為成功的一例。青綠法是以石青石綠的礦物色在勾勒基礎(chǔ)上渲染，敷色具有一定的裝飾性，達到富麗而凝重、明艷而不浮躁的效果。（局部二）</p><br><p>(局部三) “青綠法”，是我國山水畫技法中發(fā)展較早的一種，在隋唐時期如展子虔、李思訓(xùn)、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。王希孟在繼承前法的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)了北宋院畫工整嚴謹?shù)臅r代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態(tài)鮮明。水紋均一筆筆畫出，漁舟游船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。 </p><br><p>《溪山春曉圖卷》 （局部） 宋 惠崇</p><br><p>《瀟湘奇觀圖卷》 北宋 米友仁 米友仁，米芾長子，擅長書畫，“風氣肖乃翁”。此圖（宣紙繪）描繪多雨迷蒙、變幻無常的水國江南景色，煙山用橫點點成。</p><br><p> 米氏父子崇尚“平淡天真”，追求筆墨情趣，對元代以來的文人畫有很大影響。他們運用書法上的成就，創(chuàng)造了以墨點表現(xiàn)江南云山的技法，自稱為“墨戲”。</p><br><p> 李唐的山水畫多取近景，作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋一代新畫風。《萬壑松風圖軸》宋 李唐</p><br><p> 《采薇圖卷》 （局部） 宋 李唐</p><br><p>《四景山水圖卷》（冬景） 宋 劉松年</p><br><p>《踏歌圖軸》 宋 馬遠</p><br><p>（局部）</p><br><p> 馬遠，字遙父，山西人，家中五代皆為宮廷畫師，他承家學并吸取李唐畫法，善取一角之景，史稱“馬一角”。《踏歌圖》描繪了幾個老少農(nóng)民在田埂上歡笑踏歌的場面，他們似帶幾分醉意，有歌者、舞者和觀者，神態(tài)表現(xiàn)得十分生動。遠景畫高聳的山峰，用大斧劈皴，筆法挺拔，山中的亭閣在云霧中若隱若現(xiàn)。近景畫溪邊的疏柳、巨石和人物，具有清曠、簡練、勁秀之特殊風格。 夏圭，畫風與馬遠有相似之處，文征明評夏畫為“趣勝”而馬畫“意深”，兩人都屬水墨蒼勁的一路，畫史上并稱為“馬、夏”，同為南宋院體畫的代表。夏圭多做偏于畫面一邊構(gòu)圖，有“夏半邊”之稱。</p><br><p>《梅石溪鳧圖頁》宋 馬遠</p><br><p>《梧竹溪堂圖頁》 宋 夏圭</p><br><p>《五馬圖卷》 北宋 李公麟</p><br><p> 李公麟，字伯時，號龍眠居士，安徽舒城人。 他研究古代金石學問，特別是青銅器上的裝飾紋樣，并把那種古質(zhì)的線條運用到他的白描畫法中。他是文人學士畫的代表，能以單線勾勒表現(xiàn)對象的形體、質(zhì)感、量感、動感和空間感，表明當時文人們對筆墨線條本身已發(fā)展出如此豐富的表現(xiàn)力。 同時，他直接改變了北宋人物畫造型的傳統(tǒng)，如他的佛教作品《維摩詰》突破了前代的程式，用宋人注重內(nèi)省的士大夫形象作為參考，突出了一種長于思考而怯于行動的性格特征。對比晉、唐不同的維摩詰樣式，可以看到李公麟的創(chuàng)造最能表達中國文人的內(nèi)心世界。</p><br><p>《維摩詰圖》 北宋 李公麟</p><br><p>《聽琴圖軸》宋 趙佶 宋徽宗趙佶所創(chuàng)制的“瘦金體”特別適合工筆花鳥，這種由楷書演變出來的配合畫面的字體，銀鉤鐵劃，如畫所用的勾勒筆法，使畫面達到字畫合一的效果。</p><br><p>《瑞鶴圖軸》 北宋 趙佶 </p><br><p> 《清明上河圖》 宋 張擇端 《清明上河圖》是一幅具有重要歷史價值的風俗畫長卷，作者通過清明節(jié)日北宋都城汴梁（今開封）和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景，反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面。</p><br><p></p><br><p> 全幅場面浩大，內(nèi)容極為豐富，畫家用高度概括和集中的手法，廣闊而細致地描繪了各種復(fù)雜的社會形象的市俗生活。其構(gòu)思構(gòu)圖，引人入勝，巧妙安排開端、高潮、收尾，表現(xiàn)出畫面的節(jié)奏感。畫家不僅考慮到整個畫面的布局處理，而且對細節(jié)都做了精到的刻畫，充分說明畫家對生活的觀察之細致。</p><br><p>《六祖截竹圖軸》 宋 梁楷 </p><br><p>《潑墨仙人圖頁》 宋 梁楷 梁楷，善畫人物、山水、道釋、鬼神，秉性疏野，不受皇帝所賜的金帶，常以飲酒自樂，不拘小節(jié)，人稱“梁瘋子”。畫家運用粗闊的 筆勢和有濃淡的水墨畫人物衣服，又以寥寥數(shù)筆勾出人物面目，形象奇古，頗為傳神，這種寫意性的“簡筆”畫風和用于人物畫的潑墨畫法，是梁楷在繪畫上的重大貢獻。</p><br><p> 宋人小品 宋人小品畫畫幅雖小，卻能小中見大。畫家寄情于景，在現(xiàn)實主義美學觀的影響下，追求自然生命的氣韻。主觀的生命情調(diào)與客觀自然景象的交融滲透，成為他們繪畫的主要特征。 宋人小品畫既是宋代繪畫的縮影，也是宋代文化的縮影。除題材包容性極強之外，這些小品畫也是對宋代宮廷繪畫趣味最直接的保留與體現(xiàn)。這些畫作的佚名畫家，與許多名畫家共同成就中國繪畫史上最輝煌的時代之一——兩宋時期。 “運以精心，出以妙筆，遂蔚然成為大觀”。</p><br><p>《子母雞圖》</p><br><p>《貨郎圖》 李嵩 宋代繪畫與社會各階層都保持著密切的聯(lián)系。貴族、文人士大夫、商人、市民等都對繪畫有著多方面的需求，尤其是市俗美術(shù)和宮廷繪畫在題材、風格和內(nèi)容上出現(xiàn)了多樣化發(fā)展。 如此圖就具有濃厚的生活情趣，畫面對挑滿百貨雜物的貨郎、鄉(xiāng)村孩子的動作神態(tài)表現(xiàn)得十分真實、生動，充滿著歡快的氣氛，作品對了解宋代風俗具有重大價值。</p><br><p>《骷髏幻戲圖頁》李嵩</p><br><p> 趙昌，善畫花果折枝，曾得到“寫生逼真，時未有共比”的贊美，并有“寫生趙昌”之稱。《寫生蝶圖卷》 宋 趙昌</p><br><p>《豆花蜻蜓圖頁》 宋人</p><br><p>《罌粟花圖》 宋人</p><br><p>《秋溪放牧圖》宋人</p><br><p> 黃筌之子，得父傳授，是西蜀、北宋初期重要的宮廷畫家。 《山鷓棘雀圖軸》 宋 黃居采</p><br><p> 《雙喜圖軸》 北宋 崔白 </p><br><p> 《雙喜圖軸》 北宋 崔白 畫中，樹梢禿落，秋草枯斷，一只喜鵲落在枝上，撲動著翅膀，而另一只似剛從枝上起飛，又要著落。它們大聲鳴叫，驚動了草地上的野兔，它回首而視。整個畫面有一種不安的氣氛。畫家充分表現(xiàn)了秋天的蕭索氣氛，刻畫出被風吹動的草木和運動著的動物的神情韻致?；B形象自然生動而無雕琢造作之痕跡，筆法流暢，富有情趣，突破了畫院中一百年來流行的黃氏父子風格的限制，代表著宋代新畫風由醞釀發(fā)展走向成熟。它是宋代花鳥畫的精品。</p><br><p>《寒雀圖卷》（局部） 北宋 崔白</p><br><p> 文同，字與可，以善畫墨竹著名，開創(chuàng)了“湖州竹派”。蘇軾曾向文同學畫竹，說文同主張“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之。”《墨竹圖軸》 宋 文同</p><br><p>《鷹逐雉雞圖卷》 宋 李迪</p><br><p>《老松八哥圖軸》 南宋 法常</p><br><p>《四羊圖》 宋 陳居中</p><br><p>《深山會棋圖軸》 遼</p><br><p>《卓歌圖卷》（局部） 遼</p><br><p>《文姬歸漢圖卷》（局部） 金</p><br><p>《二駿圖卷》 金 楊微</p><br><p>《赤壁圖卷》 金 武元直</p><br><p>瓷藝的繁榮---宋代宋朝我國瓷器空前發(fā)展的時期。當時瓷窯遍及南北各地，名窯迭出，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產(chǎn)品為世所珍，還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產(chǎn)品也是風格獨特，各領(lǐng)風騷，呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面。宋代有著名的五大名窯：汝、哥、官、定、鈞。1、 青瓷體系汝窯: 窯址在河南汝州因此而得名。汝窯以青瓷為主，傳世作品不足百件。哥窯:（即哥弟窯，浙江龍泉），哥窯瓷器最大特點是瓷器通體開片，開大片 為 “冰裂紋”，開細片為“魚子紋”，極碎為 “百圾碎”，若裂紋呈黑、黃兩色，則稱 “金絲鐵線”。官窯: 官窯是宋徽宗政和年間皇家自辦，燒制御用瓷器， “紫口鐵足”成為 其典型特征。 鈞窯: 以絢麗多彩著稱于世，突破以鐵為呈色劑，創(chuàng)造銅紅釉窯變技術(shù)。 </p><br><p>2、 白瓷體系 定窯: 始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址 分布唐代屬河北定 州，稱定窯。定窯以白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，釉色潤澤如玉。磁州窯：宋代著名民間窯，以白地黑花剔刻裝飾最有特色。 3、 黑瓷體系：釉汁的鐵含量達到8％，瓷呈純黑色 建 窯：福建建陽吉州窯：江西吉安</p><br><p>宋瓷特點： 1、突破“南青北白”的局面。 2、品類繁多，器型多樣。3、釉色優(yōu)美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為 主（除鈞窯）。體現(xiàn)了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現(xiàn)。 4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等；圖案以花鳥蟲魚等為主；造型、色彩、紋樣追求完整、意境與氣韻。 </p><br><p>發(fā)展歷程商周以來出現(xiàn)的原始瓷器，至東漢中晚期，變?yōu)槌墒斓那啻善?。隋唐時期的制瓷業(yè)逐漸成為獨立的生產(chǎn)部門，這一時期最具代表性的是白瓷。 白瓷，是在青瓷的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。白瓷的出現(xiàn)是制瓷技術(shù)進步的一個重要標志。燒制白瓷比青瓷困難得多，必須是白胎白釉。白瓷與青瓷最主要區(qū)別在于原料中含鐵量的多少，上等白瓷的胎和釉中的含鐵量必須控制在1%以下，方能燒成。唐、五代時期，與北方白瓷技術(shù)發(fā)展的同時，南方以越窯為代表的青瓷體系也呈現(xiàn)出繁榮局面，于是出現(xiàn)了“南青北白”分庭抗禮的局面。這一時期的越窯又稱“秘色窯”，其產(chǎn)品多為供給吳越政權(quán)的王室和封建官僚使用。釉層均勻滋潤，呈半透明狀，以青色、青綠色為主?！?為元明清時期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。</p><br><p> 邢窯 白釉碗 唐 碗敞口，唇邊，斜壁。通體施白釉。胎質(zhì)潔白細膩，造型規(guī)整，釉色雪白瑩潤。如此精美的白瓷在當時非普通百姓所能使用，應(yīng)為上層人物所用之器皿。唐代白瓷生產(chǎn)在北方發(fā)展迅速，與南方的青瓷相呼應(yīng)，形成了“南青北白”的局面。</p><br><p>定窯 白釉劃花葵瓣式洗 宋 高4.0cm，口徑10.6cm，足徑7.2cm</p><br><p> 官窯 葵瓣口洗 宋通體施粉青色釉，釉面開交織如網(wǎng)狀的片紋。宋代官窯青瓷因以“紫金土”配胎，在高溫燒成時，由于釉層熔融稍向下垂流，器物口沿處 的釉變薄，隱露的胎骨呈紫黑色，故有“紫口”之說，官窯瓷器即具有這種特征。紫口與開片這些自然天成的現(xiàn)象消除了單一的青釉在視覺上的單調(diào)感，并具有古樸凝重之美。</p><br><p> 哥窯 弦紋瓶 宋 ? ? ? 此瓶造型規(guī)整，形體各部分比例適度，“金絲鐵線”紋交織穿插分割釉面，表現(xiàn)出純樸自然之美。在目前已知的宋代哥窯瓷器中，此種式樣的瓶僅此一件，故彌足珍貴。</p><br><p> 青花纏枝蓮紋碗 明永樂 此碗青花色澤濃艷，系以進口青料繪制。外壁以花瓣為飾是永樂、宣德時期瓷器紋飾的典型特征之一，花瓣細長呈放射狀排列，滿布腹壁，排列有序，與碗內(nèi)壁之纏枝蓮紋相得益彰。</p><br><p> 青花礬紅彩海水云龍紋盤 明嘉靖 青花加礬紅彩是明宣德時發(fā)明的釉下彩與釉上彩相結(jié)合的裝飾技法。二次復(fù)入窯經(jīng)低溫烘燒而成。</p><br><p> 仿成化斗彩雞缸杯 清康熙 外壁繪10只雞，5只一組，一雌一雄及3只雛雞，間洞石花卉紋。這些雞或俯首覓食，或奔跑追逐，特別是一只小雞飛到母雞身上嬉戲，甚為生動活潑。</p><br><p>粉彩折枝蓮花八吉祥紋瓶 清乾隆 高19.6cm，口徑6.3cm，足徑9.3cm器里及足內(nèi)施松石綠釉是乾隆御窯廠瓷器燒制的一大特點，而以折枝花卉間飾八寶吉祥紋也為乾隆時期慣用的裝飾手法。</p><br><p>版權(quán)聲明感謝您下載辦圖網(wǎng)平臺上提供的PPT作品，為了您和辦圖網(wǎng)以及原創(chuàng)作者的利益，請勿復(fù)制、傳播、銷售，否則將承擔法律責任！辦圖網(wǎng)將對作品進行維權(quán)，按照傳播下載次數(shù)進行十倍的索取賠償！1.在辦圖網(wǎng)出售的PPT模板是免版稅類（RF：Royalty-Free）正版受《中國人民共和國著作法》和《世界版權(quán)公約》的保護，作品的所有權(quán)、版權(quán)和著作權(quán)歸辦圖網(wǎng)所有，您下載的是PPT模板素材的使用權(quán)。2.不得將辦圖網(wǎng)的PPT模板、PPT素材，本身用于再出售，或者出租、出借、轉(zhuǎn)讓、分銷、發(fā)布或者作為禮物供他人使用，不得轉(zhuǎn)授權(quán)、出賣、轉(zhuǎn)讓本協(xié)議或者本協(xié)議中的權(quán)利。更多精品PPT模板：www.888ppt.com</p><br><p>宋代美術(shù)課程· 宋代的山水畫 · 宋人小品 · 瓷藝的繁榮 </p><br>